Desvestirse de Cristo

Desvestirse de Cristo o El Expolio (latín: Exspolĭum) es una pintura comenzada en el verano 1577 y completada en la primavera 1579 para el Altar mayor de la sacristía de la Catedral de Toledo, donde todavía cuelga. Es uno de los trabajos más famosos de El Greco. Un documento dató el 2 de julio de 1577 que se refiere a esta pintura es el registro más temprano de la presencia de El Greco en España. La comisión para la pintura se aseguró gracias a la amistad de El Greco de Roma con Luis, el hijo de Diego de Castilla, el deán de la Catedral de Toledo. De Castilla, Padre, también arregló la otra comisión principal de El Greco, en la cual trabajó simultáneamente, las pinturas para la iglesia de Toledan del Santo Domingo el Antiguo.

Descripción

La pintura muestra a Cristo que respeta el Cielo con una expresión de serenidad; su cifra idealizada parece segregada de la otra gente y la violencia que le rodea. Una cifra se vistió en el negro en el fondo señala a Cristo de modo acusador, mientras dos otros discuten sobre quien tendrá su ropa. Un hombre en el verde a Cristo se ha ido le sostiene firmemente con una cuerda y está a punto de arrancar su traje en la preparación para su crucifixión. En el derecho inferior, un hombre en curvas amarillas sobre la cruz y taladradoras un agujero para facilitar la introducción de un clavo para conducirse a través de los pies de Cristo. La cara radiante del Salvador violentamente se yuxtapone a las cifras gruesas de los verdugos, que se acumulan alrededor de él creando una impresión de la perturbación con sus movimientos, sus gestos y lanzas.

Cristo se viste de un traje rojo vivo; está en esta túnica roja que El Greco concentró la fuerza expresiva llena de su arte. La ropa morada (un símbolo metonymic de la pasión divina) se extiende en un pliegue ligero; sólo la pareja cromática de amarillo y azul en el primer plano levanta una nota separada que se acerca, en el poder, el himno de glorificación del rojo.

En el primer plano izquierdo, tres Marys contemplan la escena con la angustia. A su presencia objetaron las autoridades de la Catedral, ya que no se mencionan como presentes a este punto en los Evangelios. Greco probablemente tomó este detalle, con algunos otros como la cuerda alrededor de las muñecas de Cristo, de la cuenta en las Meditaciones sobre la Pasión de Jesucristo por el Santo Bonaventure. La colocación de los atormentadores más alto que la cabeza de Cristo también fue citada por los comisarios de la Catedral en el proceso del arbitraje sobre el precio.

En el diseño de la composición verticalmente y de modo compacto en el primer plano parece que El Greco ha sido motivado por el deseo de mostrar la opresión de Cristo por sus atormentadores crueles. La cifra de Cristo, robusto, alto y tranquilo, domina el centro de la composición que se construye verticalmente como una pared. El Greco eligió un método de la eliminación espacial que es común al medio y a finales del 16to siglo Mannerists. Según Wethey, El Greco "probablemente recordó pinturas tarde Bizantinas en las cuales la superposición de la fila de cabezas sobre la fila se emplea para sugerir una muchedumbre".

Análisis crítico

Harold Wethey considera la pintura como una "obra maestra de la originalidad extraordinaria". El efecto potente de la pintura sobre todo depende de su uso original y poderoso del color. Algo del efecto de las magníficas imágenes del Salvador en el arte Bizantino se recuerda; por esta fecha desvestirse era un sujeto raro en el arte Occidental. El adorno del atestamiento alrededor de Cristo sugiere un conocido con los trabajos de artistas del Norte, como Bosch (la mejor colección de cuya trabajos pertenecieron a Philip II); la cifra que prepara la Cruz se podría sacar de la cifra similar que se dobla adelante en tapicería de Raphael y dibujo animado de la Corriente Milagrosa de Peces, que habría conocido de Roma. Esto es, sin embargo, la vez pasada que hay cualquier indirecta de préstamos específicos. El altar original de madera dorada que El Greco diseñado para la pintura se ha destruido, pero su pequeño grupo esculpido del Milagro de S. Ildefonso todavía sobrevive en el centro inferior del marco.

Arbitraje

Desvestirse de Cristo era un sujeto de una disputa entre el pintor y los representantes de la Catedral en cuanto al precio del trabajo; El Greco se obligó a tener el recurso al arbitraje legítimo y finalmente recibió sólo 350 ducados, cuando su propio tasador lo había valorado en 950. También se supuso que quitaba a algunas cifras objetadas a, que nunca hizo. A pesar de las quejas de los comisarios de la Catedral tenía un éxito enorme; actualmente, más de 17 versiones de la pintura se conocen. Dos versiones enormemente reducidas generalmente se aceptan como de la mano de propio El Greco; posiblemente uno puede haber sido un estudio del esbozo de petróleo, o, más probablemente, un registro del estudio de la composición. Otras versiones de la réplica también pueden estar en entero o parte por el propio maestro.

Fuentes



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